Le considerazioni finali affidate alle note di regia non rendono la portata naturale della figura di Nazarena. In questo spazio possiamo soltanto testimoniare il nostro incontro con Nazarena, e la testimonianza vive tutta nell'azione teatrale che abbiamo realizzato. la partitura prodotta come una rapsodia ha lo scopo di porre l'animo dello spettatore in uno stato di raccoglimento. Scriverla è stato un modo di pregare, recitarla è un modo di pregare: una preghiera teatrale per Nazarena che viene espressa con la parola, con il corpo, con le immagini, con la musica, con la scena, con le luci. La parola, però, sta a fondamento; e qui desideriamo soltanto invitarvi ad ascoltare più che a vedere, perché anche le immagini, tutte, non sono altro che paesaggio interiore. Il valore della parola, la sacralità del logos, la parola contenuta nel testo teatrale diventa essa stessa protago­nista dell'azione. la parola recitata, qui, non ha la sola funzione di descrivere l'azione ma connota personaggi, luoghi e fatti, attraverso tutta la gamma dei se­gni utilizzati sulla scena dal disegno unico e deciso, che è insieme pedana e schermo. Chi pronunda parole mette in moto potenze e la preghiera è fatta di parole ed un Teatro di Parola si identifica con la Poesia. Maria Nazarena Majone impegna a pensare, invita a pregare come la Poesia; e con la Poesia abbiamo scelto di raccontare. Dal Canto delle Beatitudini, dal canto di Cristo, scaturisce un coro di voci, dove emerge come unico dato identificativo la figura di Nazarena. Un'altra voce di donna si fa memoria storica fino a dar corpo alle parole del Beato Annibale di Francia, fondatore della Congregazione e Padre spirituale di Nazarena. Come ultima nota, infine, cantiamo il felice incontro con la poesia di Mauro Cavallo, poeta siciliano, scaturita dalla forza e dalla levità della luce di Madre Maria Nazarena Majone e che viene espressa in lingua e in dialetto; quest'ultimo necessario suono anticato che segna l'origine.

Giovanni Spadola

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